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原題目：他的海報是夜巴黎最殘暴的明珠
◎ 王加
展覽：浮生巴黎——亨利·德·圖盧茲-羅特列克全球巡回藝術年夜展
展期：2023年4月20日-9月3日
地址：中華世紀壇藝術館
正在中華世紀壇舉行的“浮生巴黎——亨利·德·圖盧茲-羅特列克全球巡回藝術年夜展”，是繼2018年北京畫院美術館“中國首秀”之后，國際所舉行的第二次羅特列克專題展。包含黑色石版畫海報、單色石版畫招貼、素描場地佈置、速寫、冊本插圖、親筆信函和汗青照片等230余件展品，既是對這位十九世紀末海報前驅藝術人生的一次體系性梳理，也是迄今為止國際範圍最年夜、最周全的一次羅特列克回想年夜秀。
十九世紀招貼畫前驅
展覽分辨用紅、藍、綠和深灰四種奪目的色彩來浮現“摩登巴黎”“蒙馬特的傍晚”“羅特列克的世界”及“浮生如夢”四年夜主題展區。斟酌到羅特展場設計列克光輝卻長久的藝術人生，展覽并未采用常用的年表式展陳方法，而是從一停頓廳就讓不雅眾仿佛踏進了十九世紀末歌舞升平、活色生噴鼻的夜巴黎。
白色的展墻和舞臺幕布意圖向“紅磨坊”致敬——這座至今仍在開放的巴黎歌舞廳恰是經由過程羅特列克的石版畫招貼而紅遍全球的。盡管他創作的《拉·古魯》并非是“紅磨坊”的首幅宣揚海報，倒是最著名的一幅。
邁停頓廳，首幅映進視線的展品即是羅特列克的海報代表作之一《簡·艾薇爾在巴黎花圃》。這幅作品不只是畫家在為“紅磨坊”繪制了成名作《拉·古魯》之后另一杰出代表作，更捧紅了舞者簡·艾薇爾。作品表示出激烈的日式作風，除了女配角的踢展覽策劃腿外型用玄色輪廓線勾勒之外，連整幅作品的畫框都用黑線勾畫出來，并奇妙地用樂手彈奏的貝斯作為畫框的一部門。這種表示方法顯然接收了他所崇敬的德加在《巴黎歌劇院樂隊席》中貝司手的構圖和外型。此外，畫面中間地板的空地，以及好像對角線透視構圖標誌的木地板縫異樣鑒戒了德加的芭蕾舞題材。其二維線條聯合三維空間的處置方法融會了中西繪畫特質，也讓歌舞演員簡·艾薇爾從畫面中跳脫出來。音樂與跳舞，這座位于噴鼻榭麗舍年夜道上的“巴黎花圃”歌舞廳賣點也在海報中一覽無余。
以寶藍色為墻面的第二展區“蒙馬特的傍晚”無攤位設計疑是展覽的最年夜亮點，由於羅特列克多幅海報代表作均在此吊掛。異樣以簡·艾薇爾為配角的別的兩幅海報《日式酒館》和《伊格蘭汀蜜斯劇團》就在章節主題墻不遠處展現。1893道具製作年，名為“日式酒館”的歌品牌活動舞廳正式在蒙馬特窪地上的馬迪年夜街倒閉，其司理愛德華·富尼耶親身委托羅攤位設計特列克繪制海報活動佈置。抑或是為了與日式主題歌舞廳更為應景，畫家徹底摒棄了在《包裝設計拉·古魯》和《簡·艾薇爾在巴黎花圃》海報中對舞臺地板的透視構圖，直接將女配角以不雅者之姿安頓在二維立體空間中，把從浮世繪藝術中接收的色塊對照方式將她的曼妙身姿和優雅儀態用全玄色塊平展。坐在她身旁的作家愛德華·杜雅爾丹除了活潑的面部描述，身姿和樂池中的樂手所有的用灰色暈染，讓一襲黑衣的簡·艾薇爾成為畫面的核心。左上角的留白映托出另一位戴著黑手套站在舞臺上獻唱的歌者伊維·吉爾伯特，其面部卻被疏忽在畫面之外——這種不規定的畫面“裁切”方法異樣源自浮世繪。
1896年，簡·艾薇爾又委托老友羅特列克創作了《伊格蘭汀蜜斯劇團》。艾啟動儀式薇爾和另一位錯誤伊格蘭汀·德梅對團中四位舞者的擺列次序和題目地位有著激烈的小我玖陽視覺偏好。廣告設計羅特列克安然接收了“閨蜜”的提出，他將艾薇爾放在了左上角的首個地位，以其標志性的舞姿浮現。經典大圖全大圖輸出部劇團則在飄動的裙擺中熱忱地扮演康康舞。我們不但能從兩幅相鄰吊掛的歌舞海報中隔空感觸感染到十九世紀末“美妙時期”巴黎的歌舞升平，畫家與模特之間的友情也能讓不雅者從作品中咂摸出更多的情面味兒。
除了幾位那時紅遍巴黎的女藝人，羅特列克異樣為男藝人創作海報招貼。兩幅為咖啡館司理兼噴鼻頌歌手阿里斯蒂德·布呂昂繪制的巨幅海報《阿里斯蒂德·布呂昂在他的歌舞扮演中》和《幻想國音樂咖啡館：阿里斯蒂德·布呂昂》，無疑是展覽中最份量級的展品。羅特列克共為布呂昂創作了四幅海報招貼，所有的照實記載了他的奇裝異服：頭頂廣大的玄色弁冕，套著一件深色天鵝絨外套，脖子上圍著奪目的年夜白色圍脖人形立牌，腳踩一雙白色鞋子……歌手最具辨識度的著裝都被羅特列克以奪目的紅、黑、橙色塊聚積碰撞而凸顯出來。從喜多川歌麿等浮世繪巨匠身上習得的立體撞色技法被展示得極盡描摹，尤其是布呂昂精明的紅圍脖在寶藍色展墻的對照映托下定會令不雅者過目成誦。羅特列克海報藝展場設計術中繁複流利的線條、奪目勇敢的撞色，以及市場行銷說話的精練，均在這兩張巨幅海報中展露無遺。
三教九流的伴侶圈
細細咀嚼展覽中的每幅畫作，會發明羅特列克的社交圈極端普遍。拋開本身的畫家圈子，從舞者到歌手、從文學家到音樂家，這個貴族出生、才幹橫溢的小個子簡直和那時巴黎的三教九流均有交集。
簡·艾薇爾曾在日后這般評價羅特列克對其工作的影響：“從他首張關于我的海報開端，我很確定（我的）勝利應當回功于他。”她甚至在展覽中的另一幅黑色石版畫作品——于1893年至1895年出書的原創版畫匯編刊物封面《版畫之美》中，搖身一釀成了羅特列克的“監工”。畫中的她正在檢討新穎出爐的石版畫校樣，身后的印師在繁忙地完成繁復的印刷工序。作品再現了那時石版畫印刷車間里的真正的場景，也客不雅反應出二人的深摯友誼。
大型公仔類似的友誼還呈現在羅特列克和阿里斯蒂德·布呂昂之間。前者很是觀賞這位噴鼻頌歌手的挺拔獨行，是以常常幫襯其運營駐唱的咖啡廳。二人固然文明佈景差別頗年夜，卻有著跨界的同病相憐。對美術一奇藝果影像無所知的布呂昂無前提力挺羅特列克的作品。當他在駐唱的“年夜使咖啡館”扮演時，司理謝絕張貼其招牌“紅圍脖”
包裝盒海報并加以譭謗，布呂昂則表現假如在表演開端前15分鐘還沒貼好海報就罷演走人。待表演停止后，海報遭到了現場聽眾如潮的好評，布呂昂的目光和信賴也獲得了報答。
在展覽的第一部門有個特別的展柜，里面放著一張石版畫曲譜封面和石灰石原板，畫中的音樂家是羅特列克為他的表兄、巴松吹奏家德西雷·迪豪繪制的肖像。在搬到巴黎蒙馬模型特的時間中，羅特列克常往迪豪家中做客，并為其繪制石版畫肖像。迪豪自己是印象派畫家德加的好友，曾在其名作《歌劇院的管弦樂隊》中“C位”出鏡——經由過程迪全息投影豪的舉薦，羅特列克得以和德加瞭解。借助展“看來，藍學士還真是在推諉，沒有娶自己的女兒。”覽中石版畫原石和製品的對照展現，不雅眾可以對石版畫這門在十九世紀末盛極一時的大圖輸出創作前言有一個直不雅的熟悉。
就在擺設石版畫原石的展柜后方，一張戲劇節目單掛在一組素描作品中，雖不顯眼，但節目單的配角卻赫赫有名——那是羅特列克在巴黎伴侶圈以外的一位極端特殊的友人：十九世紀愛爾蘭文豪、詩人、劇作家奧斯卡·王爾德。二人1895年在倫敦瞭解，羅特列克不只為王爾德繪制了一幅半身肖像，還為其1896年2月在倫敦劇院演出的名劇《莎樂美》重繪了附有其肖像畫的節目單，也就是展出的這件作品。當王爾德進獄后，羅特列克仍是為數未幾的在社會上為其發聲仗義執言的友人。
羅特列克雖出生貴族，但因兒童時代騎馬兩次摔斷了腿，招致腿部發育不良，個子矮小。在十九世紀末巴黎蒙馬特的畫家圈子中，身有殘疾的羅特列克卻異常自負、活潑。德加的性情孤介眾所周知，但他卻獨愛這位混跡在蒙馬特各年夜風月場合的小個子。“總之，羅特列克，能看出你就是干這行的。”
德加的激勵和支撐也讓這位年青的后輩收穫頗豐。他曾和凡·高在科爾蒙畫室做過同窗，也是為數未幾為那時默默無聞的凡·高繪制過肖像的藝術家。1890年頭，當在畫展上目擊他人對凡·高著品包裝盒歹意譭謗時，他和西涅克二人差點和對方拳腳相向。同年3月，羅特列克還餐與加入了由克勞德·莫奈組織的為購置愛德華·馬奈《奧林匹亞》的捐錢運動。他寄往了100法郎，并附信一封：“親愛的莫奈師長教師，這是我的一點心意，盼望藍玉華目瞪口呆，淚流滿面，想著自己十四歲的時候居然夢想著策展改變自己的人生——不，應該說改變了自己的人生，改變了父能為購置《奧林匹亞》盡菲薄之力。很負疚讓你們久等了，我已竭盡所能了。”
或許由於身殘而平生飽受輕視，羅特列克才幹不帶任何濾鏡與成見地同情王爾德，也能滿腔熱血地為同志仗義執言、傾盡全力。在肥大的軀體背后，暗藏著行動上的偉人，想必這也是他能和巴黎各界三教九流都孤芳自賞的緣由吧。
永遠“未完成”的藝術和人生
縱不雅全部展覽，不玖陽視覺雅者能夠會心識到一個細節，那就是羅特列克的畫作并不“美”。比擬較和他同期活潑于蒙馬特窪地的兩位海報藝術家友人博玖陽視覺納爾和慕夏，羅特列克算是將“美”放在最后斟酌的藝術家。“我刻畫事物的原來臉孔。我不加以評判。”這是他捕獲肉眼所見客不雅世界的立場。
羅特列克筆下的人物中，有譏諷、有夸張、有滑稽啟動儀式，還有深入。盡非中規中矩的速寫紀實，而是佈滿著惱怒怒罵、玩世不恭的立場。這不單源于其出眾的稟賦、靈敏的察看力,以及簡潔卻逼真的線條，還要回功于十九世紀巴黎的兩位畫壇先輩：譏諷畫家奧諾雷·杜米埃和印象派大師愛德華·德加。羅特列克之所以被杜米埃的作品所吸引，源于其畫中毫無潤飾的老實，以及它真正的捕獲“時髦之都”巴黎骯臟生涯昏暗面的才能。他對杜米埃在丑陋和荒誕中挖掘美的才能覺得無比敬佩，并在其大批的繪畫創作中“繼續”了上去。
在第三展區“羅特列克的世界”中，女歌手兼舞者瑪塞勒·朗德頻仍“出鏡”。她是畫家最癡迷的模特之一，自1893年初次相逢起，他便按期往劇院看她的扮演。在1895年青歌劇《希爾佩里克》演出的三個月中，羅“算了，就看你了，反正我也幫不了我媽。”裴母難過的說道。特列克參加20屢次，只為一睹朗德在第二幕跳起波萊羅舞的婀娜身姿。友人羅曼·庫勒斯陪了他六次就無法忍耐了，問他這部劇畢竟哪里吸引他？羅特列克答覆說：“我只是來看朗德的背影。細心察看吧，你很少會看到這么美好的事物。她的后背太富麗了。”風趣的是，在他為朗德完成的12幅石版畫和兩幅油畫中，只要一張是背部描述。面臨畫家這般喜愛，朗德自己卻顯得五體投地，由於她感到羅特列克把她丑化了。她曾評價道：“他真是個恐怖的人！他很愛好我……至于那幅畫像，你可以拿往！” 面臨本身喜愛的“女神”都不曾“手下留情”，顯然，“醜化”并不屬于羅特列克的繪畫說話。
道具製作至于德加，二人不只對劇院、咖啡館、跑馬以及風月場合日常等創作主題抱有雷同的愛好，羅特列克還從這位比他年長三十歲、同住在蒙馬特街區的先輩身活動佈置上學到了奇特的察看方式。其作品中捕獲戲院包廂內懸殊的不雅眾神志、在歌舞廳幕后傍觀女舞者和歌者的“竊看視角”，以及留出大批地板空間的對角線透人形立牌視構圖，均映射出德加對他的宏大影響。羅特列克生前最后一幅令人難忘的跑馬石版畫《騎手》和其他大批馬匹習作更反應出二人對于跑馬活動的配合愛好。但羅特列克與先輩畫風的差別在于，他的作品有一種奇特的“未完成感”。那時良多人都以為其作品是沒有完成的，連好友博納爾都直抒己見地告知他：“你的畫不壞，很時興，但你的素描盡對是糟透了。” 但在羅特列克本身看來，這種看似不經意、實則決心而為的“未完成”則更具挑釁性。“（人們）盼望我畫完。但我以如許的表示伎倆來對待它們，并響應地畫出它們……沒有什么比在表象意義上完成畫作更簡略的了。”這種表示伎倆也成為日后其在石版畫海報和油畫中具有小我標簽的繪畫說話。
1864年，羅特列克和齊白石同年誕生。后者多活了半個世紀，60歲開端“頹齡變法”成績一代宗師；前者年僅36歲便英年早逝，卻用作品記載了一個時期。他是首位把海報招貼晉陞到和傳統油畫劃一藝術位置的藝術家，讓海報真正成為可供人觀賞并加入我的最愛的藝術品，并經由過程其繁複勇敢且形形色色的視覺說話成為當之無愧的平面設計“古代海報藝術前驅”。
羅特列克不單是一位巨大的市場行銷人和藝術家，他玩兒攝影、體驗cosplay、寫菜譜，還發現雞尾酒……喜好普遍并在多範疇跨界的他更是“美妙時期”巴黎城市生廣告設計涯中的一位主要的發明者和體驗者。片子《紅磨坊》和其他基于“美妙時期”主題影視作品，均大批地鑒戒了他的海報招貼、石版畫和油畫素描等。從另一角度而言，羅特列克讓海報成為記載十九世紀末巴黎陌頭風行文明的非正式圖像史料，他本身卻在酒綠燈紅和燈紅酒綠中英年早逝。
他曾說：“我能畫到40歲。在那之后，我就封筆。”可嘆生不逢辰，他竟連此愿看都未能完成——這也是他個人工作生活的最年夜遺憾。究竟，無論是他的伴侶慕夏，仍是和他毫無交集的齊白石，都由於長命完成了創風格格的轉型，而羅特列克的藝術人生只能在36歲的黃金韶華戛但是止。現實上，羅特列克的人生就好像他那些頗具“未完成感”的筆觸，看似轉眼即逝，卻遠非好景不常。他早已完成了他游戲人世的任務，化身為代表十九世紀末“美妙時期”巴黎風行文明中那顆最為殘暴的明星。
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